miércoles, 6 de marzo de 2013

LOS FILTROS

Son los discos o cuadros transparentes coloreados puestos enfrente de la lente de la cámara para modificar la luz que pasa a la película o sensor. Es un tipo de pantalla que permite pasar a la luz de su propio color pero parcial o totalmente absorbe la luz de otros colores.

Filtro polarizador: satura el color, elimina neblina y da sombras más marcadas, quita los reflejos. Elimina casi el 70% de ruido. Es de los más necesitados en la fotografía análoga. Un filtro R transmite luz roja y bloque al G y B. Los objetos así rojos serán relativamente oscuros sobre el negativo. A causa de la naturaleza de los negativos, sin embargo, el R reproducirá como una sombra más clara de gris en el estampado, mientras los objetos G y B aparecerán más obscuros.

TIPOS DE FILTROS SEGÚN SU FORMA:

  • Rosca: se colocan en el objetivo pudiendo encajar varios sobre un mismo objetivo.
  • Portafiltros: estructura que se van poniendo a delante de la lente.

TIPOS DE FILTROS SEGÚN SU USO:
  • Protectores o UV: son los más sencillos ya que no hacen nada con la imagen. Buscan proteger físicamente la lente de golpes, polvo, arañazos, etc. y dejan pasar completamente la luz si son de buena calidad. Para este tipo si bien protegen el objetivo de algunos posibles daños, los más puristas afirman que se pierde nitidez y calidad de la imagen y producen difracción digital.
  • Polarizador: deja pasar únicamente la luz polarizada. Oscurecen un cielo azul en la imagen final sin afectar otros colores. También reducen reflejos desde superficies lustrosas no metálicas tales como un vaso, el agua, o madera barnizada. Pueden usarse en blanco y negro así como con color.
    • características:
      • realza el colorido de las plantas al filtrar los reflejos azulados del cielo.
      • elimina la luz del cielo sin nubes, tornando el azul del cielo a un tono más oscuro, con lo que las nubes blancas se realzan frente al azul del cielo. este efecto varía en intensidad en función del ángulo respecto al sol.
  • De calidad neutra: son filtros incoloros que están disponibles en diversos grados de densidad. Se usan para reducir la cantidad de luz y filtran todo el espectro visible, reducen charolazos, utiliza una velocidad menor y mayor apertura del diafragma.
  • Filtros de colores: utilizados principalmente en fotografía en blanco y negro. El amarillo, naranja, rojo y verde absorben ciertos colores resaltando otros.
  • filtros degradados: absorben o colorean parte de la foto.
  • Filtro de estrella: inducen rebotes en forma de estrellas con número de puntos variables en los destellos de luz.
  • Infrarojo: bloquean la luz visible y dejan pasar la infraroja
  • De aproximación: utilizados para la macro fotografía.


Las siguientes fotografías las tomé yo con filtros caseros

tomada con un celofán color verde

tomada con un celofán color amarillo



tomadas a velocidad 1/1250 con una malla metálica.





 antes y después de utilizar una media color piel sobre la lente. se reducen las arrugas y granos, se alisa la piel.


antes y después de utilizar un pedazo de polarizado para autos. El verde del pasto se intensificó


para este truco, el mismo papel celofán de colores se coloca sobre el flash, al momento de dispararse éste, toda la superficie que toque será pintada de ese color. (en este caso amarillo y verde)


este efecto soñador o blur se logra con un acetato transparente y se le embarra vaselina en la dirección, tamaño y textura deseada.



estas dos fotos son combinaciones de celofanes



estas imágenes son combinaciones de celofanes y malla metálica



domingo, 3 de marzo de 2013

RETRATO CON LUZ NATURAL Y ARTIFICIAL

En la fotografía de retrato la foto debe de estar a la altura de los ojos del modelo.
El fondo tiene que ambientar y no opacar al modelo.

observando la luz podemos saber la inclinación y temperatura de ésta para poder jugar con ella y así resaltar al sujeto. No hay que olvidar la perspectiva para genera la sensación que se desea y tampoco no olvidar el punto principal de la composición y no eclipsar al sujeto con el fondo.

Sin sombra la foto no tiene volumen por lo que hay que utilizar luces, para dar intención a la foto

El esquema de luces de Millerson  identifica la posición de las luces comparándolas con un reloj.


La luz lateral da volúmen, baña y da realidad.
dos luces enfrentadas más una frontal crean un juego de 3 tonos sobre el rostro. Se emplea como iluminación standar en el cine. Las luces son una frontal a las 6, una lateral casi a las 9 y la última a la 1.




La posición mariposa utiliza 2 lámparas a los lados, es la infalible.

La luz paramount es una frontal entre las 7 y 5. Ilumina la cara produciendo una sombra pequeña bajo la nariz.



La luz 3/4 o Rembrandt es desde un lado y algo frontal al rostro. Entre las 6 y 9 o en el lado simétrico. Ilumina más un lado que el otro. La nariz dibuja una sombra hasta el labio.




VIDA DE FOTÓGRAFOS

PEDRO MEYER

Pedromeyerygato.jpg
hizo un documental donde empieza con una foto del matrimonio de sus padres en alemania en 1933. Él nació en 1935 en Madrid. Vinieron a México debido a la guerra civil española. 
Durante la Segunda Guerra Mundial su papá exportaba productos mexicanos y al termino de la guerra fue a Japón para exportar productos latinoamericanos, por lo que vivió muy bien. Se casó y tuvo a Pablo.

Sus padres comenzaron a enfermar, primero su papá con cáncer en el pulmón. (en el documental sale una foto de sus padres con el doctor cuando le da esta noticia). Le pronosticaron de 4 a 6 semanas de vida pero vivió 3 años más. (sale otra foto donde parece que su papá es un niño y viejo pues camina pero con ayuda, está entrando y saliendo de la vida). Tomó muchas fotos durante la enfermedad de su padre, desde los medicamentos hasta las idas al baño.

Cuenta que su papá quería ir a visitarlo a su casa y era una aventura de 1 hora el trayecto donde podía morir pero no le importaba. Posteriormente a su mamá también se le detectó cáncer por lo que ahora tenia 2 porvenires muy fuertes. La mamá fue operada y se recuperó y se seguía maquillando para verse bonita (foto en el documental). Los dos viejitos cancerosos vivían felices y juntos. (serie de fotografías de ellos)

Su mamá murió y tomo fotos de su muerte (cosa que yo creo que yo nunca me animaría a hacer, de hecho ninguna de las fotos de las enfermedades las tomaría). Su papá vivió nueve semanas más sin enterarse de la muerte de su mujer.

Pedro dice que este documental " fotografío para recordar" es para analizar el dolor después. Este fue el primer CD ROM con imágenes y sonido en el mundo.

el documental puede verse aquí:

Es uno de los pioneros y exponetnes reconocidos internacionalmente de la fotografía mexicana contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía.

Su obra ha sido presentada en más de 200 exposiciones en museso y galerías de todo el mundo y forma parte de importantes colecciones permanentes. Recibió la beca Guggenheim en 1987, el premio Internazionale di cultura Citta di Anghuiari en 1985 y 1993. Ha recibido numerosos bienales de fotografía mexicana y la primer beca destinada a un proyecto en la red de parte de la fundación Rockefeller.

aquí está su página donde pueden encontrarse fotografías e información de él.
http://www.pedromeyer.com/indexsp.html

referencias

SOPHIE CALLE


nació en Francia en 1953.es una fotógrafa conceptualista. Su objetivo es la intimidad, utiliza libros y fotografías, videos, películas o performances. Es Voyerista. Es una fotógrafa que entra en los espacios prohibidos, espía, sigue, se oculta para tomar fotos de la gente.Ha viajado por gran parte del mundo.

obras

  • los durmientes: utiliza a 45 personas desconocidas que invito a dormir a su casa. Les tomaba fotos por 8 horas diarias y en total registró a 28 personas 
  • Suite Veneciana: 1980. fiesta en Venecia. Persigue a un invitado con el fin de tomar parte de su intimidad. 

  • Hotel: se mete como recamarera a los cuartos para registrar y seguir a los huéspedes.

  • Detective: le pide a su madre que contratara a un detective para que la siguiera y le tomara fotos. Después pidió ayuda a un amigo para que siguiera a ambos. Todo para lograr el Surrealismo.



  • Los ciegos: les pregunto a personas ciegas desde nacimiento cúal era si imagen para la belleza.

REFERENCIAS:

DANIELA EDBURG

Mexicana nacida en 1979 en Houston, Tx.
Estudió artes visuales en ENAP, UNAM, PAEA y Academia San Carlos.
tiene numerosas exposiciones colectivas e individuales.
en el 2004 gano la Beca del Programa Estímulos para Creadores con trayectoria del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato.
En el 2006 recibe mención honorífica en Encuentro Nacional del Arte Jóven.
Actualmente vive en el D.F.

Es representada en México por Enrique Guerrero, en España por Adhoc, en Italia por Spazio nuovo y en N.Y, por DeBuck Gallery.

Utiliza el FotoKitsch que no es académicamente válido pero visualmente funciona, no es bonito pero se necesita.

Le toma fotos a mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo, chicas muertas por el consumismo.





REFERENCIAS
http://www.danielaedburg.com/

AVELARDO MORELL


Es un arquitecto cubano nacido en la Habana en 1948. Tiene el grado de Bachelor of Arts de Bodwin College y la maestría en artes finas de Yale. 

Creó el método de Cámara Oscura y con esto a conseguido increíbles fotografías a lo largo del mundo. Es representado por Bonni Benribi Gallery NYC y actualmente es profesor de fotografía en el colegio de artes de Massachusetts. Vive con su esposa Lisa McElaney de profesión cineasta y sus hijos Brady y Laura.

Con el método de cámara oscura busca obtener el origen la "introspección". Él ve a la arquitectura como sujeto y no como objeto, no considera espacios feos mas sí mal decorados.
CO Brooklyn Bridge_Color_slide

Camera Obscura: View of Central Park Looking  North-Fall, 2008

Camera Obscura: View of the Manhattan Bridge-April 30th / Afternoon, 2010

REFERENCIAS

CHEMA MADOZ

 José María Rodríguez Madoz nació en  Madrid en 1958. es el "poeta" de la imagen contemporánea. Mueve las cosas a otro espacio y los convierte en otros seres. Estudió en el Centro de la Imagen y en la Complutense de Madrid.

Manipula hasta mostrar un nuevo orden, una nueva verdad oculta. Las cosas en un nuevo lugar, fuera de donde realizan su función. Amante del blanco y negro



Premio Nacional de Fotografía en el 2000 y numerosas exposiciones en España y el extranjero.

Trabaja con luz natural y utiliza una Hasselblad desde hace 10 años.

REFERENCIAS
Nació en México en 1969. Estudió filosofía y letras en la UNAM y es licenciado en Comunicación por la Universidad Intercontinental. Maestría en artes de NYC

Toma fotografías en Color y Blanco y negro y tiene un afán por encerrar a través de la imagen la historia de los objetos y la relación de apego que el ser humano ha establecido con ellos. Utiliza fondos neutros y flitros.

Premios en el XVII  y XVIII en el Encuentro Nacional de Arte Jóven. BIenal de Fotografía en Puerto Rico. Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para Cultura y artes en 1996




REFERENCIAS: